Në përvjetorin e 30-të të prodhimit të tij legjendar skenik, Matthew Bourne i rrëfen BBC-së historinë e shfaqjes që revolucionarizoi baletin me një “ide të madhe”.
Kostumi më ikonik i kohëve të fundit në botën e kërcimit mund të jetë një palë pantallona të bardha me pupla, të ekspozuara në mënyrë të përhershme në Muzeun V&A të Londrës. Ato janë një homazh për koreografin Matthew Bourne dhe versionin e tij të baletit Liqeni i Mjelmave, ku mjelmat, të interpretuara tradicionalisht nga femra, u luajtën nga balerinë meshkuj.
Ky prodhim, i cili u shfaq për herë të parë në Londër në nëntor të vitit 1995, shkaktoi reagime të shumta dhe më pas u bë baleti i plotë që ka qëndruar më gjatë në skenën e West End dhe Broadway, duke fituar çmimet Olivier dhe Tony.
Ndërsa shfaqja feston 30 vjetorin me një turne 2024/25, Matthew Bourne rrëfen historinë e kësaj shfaqjeje historike.
“Mendoj se shumica e njerëzve, kur vinin për ta parë, prisnin të shihnin burra me tutu,” thotë Bourne, për pritshmëritë e publikut në vitin 1995. Koreografi i ri, lindur në Londër, atëherë 35 vjeç, kishte marrë mundësinë të krijonte versionin e tij të Liqenit të Mjelmave në Teatrin Sadler’s Wells. “Ishte një ëndërr për mua,” thotë ai, “sepse gjithmonë e kam dashur dhe identifikuar veten me këtë histori.” Ideja e tij kryesore ishte: “Të gjitha mjelmat do të jenë meshkuj. Çdo gjë tjetër në prodhim u zhvillua nga kjo ide e thjeshtë.”
“Më quajtën ‘djali i keq i baletit’ – nuk jam as nga bota e baletit – dhe ‘Damien Hirst i kërcimit’” – Matthew Bourne
Ai shpjegon se e gjeti kuptimin e historisë përmes karakterit të princit. “Ai gjithmonë i thuhej se duhet të martohej; e ëma i tregonte vazhdimisht unazën në gisht, që në gjuhën e baletit do të thotë ‘është koha për t’u martuar’. Dhe ai vazhdonte të thoshte: ‘Jo, do të martohem vetëm për dashuri të vërtetë.’ Gjithmonë kam menduar se kishte diçka tjetër në këtë histori, dhe pikërisht aty filloi ideja e mjelmave meshkuj, nga mendimi mbi princin vetë. Mendoj se ai padyshim po kërkonte diçka tjetër.”
Bourne kishte studiuar kërcimin përpara se të bëhej koreograf për televizion dhe teatër, dhe deri në fillim të viteve 1990, kishte krijuar emër për interpretimet e tij të reja të baleteve klasike. Në vitin 1994, versioni i tij i La Sylphide (i quajtur Highland Fling) ishte vendosur në një lagje moderne në Glasgow.
Por deri në këtë ndryshim guximtar të Liqenit të Mjelmave, shfaqjet legjendare të Margot Fonteyn si Mjellma që vdes ishin imazhi ikonë i baletit të shekullit të 20-të. “Kur u njoftua se po krijoja versionin tim, shumë njerëz menduan se ishte një marrëzi,” kujton Bourne.
“Mendonin se do të ishte një komedi e madhe, por unë e dija se kisha një ide të mirë. Nëse njerëzit do ta pëlqenin apo jo, këtë nuk e dija.”
Shok kulturor
Premiera botërore e Liqenit të Mjelmave, më 9 nëntor 1995, me Adam Cooper – një balerin i famshëm i Royal Ballet – në rolin e Mjellmës, shkaktoi një sensacion të menjëhershëm. “Ishte një tronditje për shumë njerëz në publik,” thotë Bourne. “Jo një tronditje e keqe; ishte thjesht diçka krejtësisht e re.”
Në Londrën e viteve 1990, kur temat si seksualiteti ishin ende të debatueshme, dy burra që vallëzonin bashkë shkaktuan debate dhe disa persona e lanë shfaqjen. Por për Bourne, zemra e shfaqjes ishte marrëdhënia e Princit me Mjellmën: “Kjo e përfaqësonte lirinë dhe egërsinë që ai nuk e kishte në jetën e tij.”
Shfaqja shkroi histori, jo vetëm si një triumf artistik, por edhe si një katalizator për ndryshime kulturore dhe perceptime më të gjera në art dhe shoqëri.
